El Títere Gigante como Elemento Trangresor en lo Cotidiano

Retomando lo concerniente al Taller Internacional de Teatro de Títeres en Educación -realizado en el Callao, en junio de este año-, les comentó algunas de las ideas planteadas por Marcelo Pablo Fernández del grupo Los Bufones de Argentina. Siendo el título de su ponencia el que aparece como título del presente post.
Marcelo nos plantea que el títere gigante se utiliza con formas diversas y para cumplir con fines muy variados. Siendo su antecedente más antiguo en Europa "La idolatría en la procesión del Espíritu Santo en Lisboa, en el año 1263... en el año 1380, la procesión del Corpus de Barcelona contaba con varios gigantes que representaban a personajes bíblicos... en 1398... un San Cristóbal, recorrió en procesiones las calles de Amberes (Bélgica)."
Desde sus orígenes los títeres gigantes están vinculados "Al teatro o a algún ritual sacro o profano... (o como medio de protesta en el campo social o político)... En América, los primeros europeos dejaron constancia de que diversas tribus ya poseían títeres gigantes." Nos comenta además que en África y Asia hay figuras documentadas en el siglo XV.
En relación con los títeres europeos agrega "El cuerpo de estos títeres son armazones de mimbre y madera, sus cabezas están hechas de escayola, llegan a medir cuatro metros de altura y 50 kg de peso."
El títere gigante se desempeña en "lugares alternativos, donde la gente transita diariamente, inmersa en sus labores cotidianas. En ese caso, utilizando títeres de gran tamaño, acompañado de tambores, redoblantes y otros instrumentos de percusión;se logra romper la rutina diaria, atrayendo toda la atención con 'algo' fuera de contexto, provocando sensaciones diversas: asombro, sorpresa, alegría, euforia, etc."
"El hecho de transgredir lo cotidiano, de romper la rutina a través de los títeres gigantes, nos permite generar en la gente un estado festivo, por consecuencia se logra captar la atención masiva del público"
Espero que este breve acercamiento les motive a acercarse más a esta forma de manifestarse a través de los títeres.

Bendiciones infinitas...

Teatro de Títeres y La Escuela

Querido Niño Pobre

Te han pedido en la escuela que escribas lo que sepas sobre el teatro de títeres. Yo soy titiritero, y coincide que un grupo de nosotros estamos actuando en los colegios intentando saber, con vuestras redacciones, lo que pensáis sobre nosotros, sobre nuestros muñecos. Y tú has escrito, porque el maestro te lo ha mandado.
Los políticos no piensan en vosotros, ni siquiera a la hora de prometer, acaso por que no tenéis voto. Pero algún día, alguien con sensibilidad ocupará un cargo en la administración. Y ese alguien pensará que los niños también son personas, personas pequeñas, con sus pequeños derechos y sus pequeñas obligaciones. Y entonces, ese alguien se ocupará de vosotros. No sobre el papel, sino en la realidad. Y entonces habrá teatro de títeres en la escuela. Y en los barrios, y en esos locales que tanto han costado construir, y tan poco ha costado abandonar, pues muchas veces se construye para justificar gastos. Y entonces tú no escribirás esas, querido niño pobre. No tendrás que sacudir las conciencias con aldabonazos como el que ha hecho retemblar la mía. No tendrás que estremecer a nadie con tus reproches.

¿Tú sabes la carga de dinamita que hay en esa frase tuya? ¿La repasamos? Has escrito: “Yo no he visto nunca un teatro de títeres, porque los niños pobres no podemos ir al teatro”.
Querido niño pobre: Hubo una vez un titiritero, amigo de los niños (era poeta), que se llamaba Federico. Y este poeta le escribió a uno de sus títeres, Don Cristobical, diciéndole que cuando fuera viejecito irían los dos, el poeta y el muñeco, por los pueblos, para hacer reír a los niños que nunca estuvieron en un teatro.
Federico no pudo cumplir su deseo pues la poesía, y la cultura y el teatro molestan a muchos, ya que un pueblo culto, amante del teatro, de la poesía y de los niños, no puede ser tan fácilmente esclavizado.

Por eso Federico cayó acribillado en una cuneta uno de esos amaneceres granadinos que tanto cantó.

Pero su deseo sigue en pie, y si él no puedo, creemos que alguien recorrerá esos caminos, y hará llegar su mensaje de amor y optimismo a los niños pobres que no pueden ir al teatro.
Querido niño pobre: hoy al leerte me has hecho recordar que yo tampoco podía ir... y he llorado ahora todo lo que no lloré entonces.

Gracias

Tu amigo titiritero
Francisco PORRAS

P.D. Alguien creerá en Alcoy que tú no has escrito ésto, que los niños no escriben así, que todo es una invención de una incordiante persona mayor. Tú y yo sabemos la verdad. Sabemos que tus maestros del Grupo Escolar Juan XXIII te llevaron -¡al fin!- a ver nuestros títeres en el Salón de Actos de la Caja de ahorros. No se lo van a creer porque es más cómodo ignorar ciertas cosas. ¿A quién le importan los niños pobres? Por cierto: ¿sabes que este año es el Año Internacional del Niño? ¿Sabes que en la Declaración de los Derechos del Niño, firmada por la O.N.U. se afirma que "El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones"? Claro que, bien mirado ¿a quién le importa lo que digan las Naciones Unidas?

Vale

(Tomado de: Los Títeres de Falla y García Lorca. Autor: Francisco Porras Soriano)

Notas:
1)Alcoy es una ciudad española, ubicada en la comunidad valenciana. Esta carta apareció publicada alrdedor del año de 1979.

2) Un grupo de titiriteros, estuvo dando actuaciones gratuitas en escuelas de toda España (años 1978 y 1979). Los niños "pagaban" con una redacción sobre el Teatro de Títeres. Se pretendía conocer la forma más apropiada de llegar al niño a través de esos escritos de los mismos niños. En una población alicantina surgió la frase básica de el estudio. Y por ella fue escrito el artículo "Querido Niño Pobre" y publicado en un diario de la localidad.

Saludos amigos, el Baterillero.

Gracias por este aporte al blog y bendiciones.

Taller Internacional de Teatro de Títeres en Educación

Como diría nuestro querido Alejandro: popom popom popom popom ¡hola! ¿cómo están todos y todas?
En Ño y Ña Trapitos todos estamos muy bien. La semana pasada estuvimos fuera del aire porque se nos pidió apoyar a los titiriteros que visitaron el Callao para poder realizar un fructífero y productivo intercambio con docentes de diversas entidades educativas (Del 21 al 26 de junio). Apoyamos a titiriteros de Argentina, Colombia, España, México, Venezuela y, como era de esperarse, del Perú.

La jornada de trabajo fue de 8 de la mañana a 6 de la tarde, en nada menos que la Fortaleza del Real Felipe. Un escenario sorprendente que permitió a este encuentro tener un espacio aislado y tranquilo para que los docentes pudiesen crear. Las actividades programadas incluían charlas, ponencias, funciones de los titiriteros visitantes y la confección y animación de títeres de diversa índole, por parte de los docentes participantes.

Como titiritera, comunicadora social y docente lo que más me agradó fue la posibilidad de estar en un espacio de diálogo, intercambio y apertura que ayudó a profesores y profesoras a visualizar al títere y su entorno de una manera más amplia. De pronto dejó de ser el muñequito tonto, o el ocurrente, o el que atrae la atención, para surgir entre sus manos como un personaje que posee una misión clara, un mensaje que compartir y un medio de comunicación que permite escuchar y valorar al otro. A la par de ello, percatarse de la posibilidad que tiene el títere de cambiar el mundo del espectador, brindándole nuevas maneras, puntos de vista, inquietudes, intereses en cada momento de interacción o poniendo en el tapete los viejos asuntos de siempre sin sentirse intimidado, puesto que el interlocutor es convenientemente más chico que nosotros -en la mayoría de los casos-.

Fue alucinante ver cómo los participantes pasaron de un estado de tensión, de incomodidad, de hastío a uno de atención relajada, de actividad febril y de ilusión por ver a sus títeres terminados. A lo largo del proceso me afirmaban que ahora sí entienden por qué alguien puede dedicarse a "hacer títeres".

Para aquellos docentes o lectores que deseen conocer más, me tomaré la libertad de comentarles y dar unos alcances de las ponencias realizadas por lo distintos conferencias a lo largo de la semana. Aderezadas con algunas fotos de los procesos vividos. Ya nos estaremos encontrando en futuros post. Cuidense mucho y bendiciones infinitas para ustedes y los que aman.

Para los más curiosos los ponentes participantes fueron:

• Argentina: Marcelo Pablo Fernández, grupo Bufones; Adriana Sobrero, grupo Agárrate Catalina.
• Colombia: Víctor Vesga Ariza, del grupo Teatro de Muñecos Granito Cafecito.
• España: Concepción De la Casa Paricio, del Centro de Documentación de Bilbao.
• México: Carlos Quevedo, grupo Shuto; Alberto Ignacio Larios Nieves, grupo La Cucaracha Teatro de Títeres - CETTA.
• Perú: Felipe Rivas Mendo, grupo Marionetas de Barranco; Teresa Belloso.
• Venezuela: Eduardo Di Mauro, del Teatro Tempo.
• La coordinación estuvo a cargo de la titiritera y pedagoga Rosario Bello Padilla.

Para quiénes aún no me conocen en la foto estoy a punto de recibir un beso del gran y apuesto Formisia, luego de realizar su presentación con el grupo Shuto en la Fábula de los Buenos Amigos.

Roles del Títere en el Aula

El títere en el aula cumple diversos roles:
1. Agente de Cambio

a. Estimula: a la acción (ordenarse para un cambio de actividad), al análisis, la búsqueda de información (Alejandro vive en la isla de Comodo), a la discusión sana de temas de interés (pudiendo haber posiciones encontradas pueden escucharse, del mismo modo en que lo hacen los títeres al interactuar), la imaginación, la creatividad.
b. Genera: espacios de reflexión, un ambiente ideal para la resolución de conflictos a nivel del grupo (en lugar de caerse a los golpes porque alguien tomo su tajador (sacapuntas), o porque constantemente interrumpe al moderador del grupo), directrices para manejar el orden en el aula (creación de hábitos de trabajo), una rutina saludable de funcionamiento actual o futura (programación a largo plazo a través de frases y acciones repetitivas generadas por los títeres).
c. Propone: opciones para que sean discutidas y decantadas (dependiendo del carisma del grupo puede plantear desde acciones descabelladas como lanzar a alguien del tercer piso por indisciplinado hasta que firme un contrato ante sus compañeros para respetar los momentos en que desean trabajar, pasando por todo lo que se les ocurra), nuevas maneras de hacer las mismas cosas de siempre, formas de patentizar valores a nivel familiar (como Alejandro cuando viajó a Comodo a cuidar de su abuela por la pierna quebrada), institucional, comunitario.

2. Medio de Comunicación Efectivo y Eficaz

a. Comunicación Intrapersonal, el uso continuado del títere, cuando éste es colocado con libertad a disposición del niño o la niña le permite establecer diálogos consigo mismo y relaciones de amistad y afecto altamente satisfactorias que refuerzan su auto imagen y autoestima.
b. Comunicación Interpersonal, abren un canal de comunicación ameno, directo, amable, sincero que permite decir lo que se siente y se quiere sin temor a ofender o herir (principios de la Comunicación Asertiva). Es importante que en la práctica entienda el niño o la niña que el títere evita agredir y golpear, darle un nuevo modelo de interacción que le permita practicar un relacionamiento más saludable.
c. Comunicación Persuasiva, en general la comunicación persigue conseguir cambios de conducta en la otra persona. Pero en el caso de los títeres el vínculo puede darse de una manera más pura, menos compleja y, por ende, se hace más sencillo tener claridad en el mensaje y resultados positivos.
d. Permite la retroalimentación, directa, automática, sincera.

3. Elemento Artístico

a. Obra de arte, si es eso lo que se desea. Considerando que es muy importante beneficiar a la persona y elevar su autoestima respetando su propia visión artística en lugar de responder a parámetros de "belleza" restrictivos y preestablecidos.
b. Elemento de expresión artística independientemente de quién le haya elaborado.
c. Medio para obtener reconocimiento.

En realidad según el enfoque que se dé a su uso el títere puede ser la respuesta a muchas problemáticas, aunque también puede generar problemas al ser aplicado en exceso o al olvidar el objetivo que nos llevó a hacer uso de él.
Por experiencia yo puedo decirles que el títere eleva la autoestima; brinda seguridad; obliga a asumir compromisos; ayuda al autocontrol; permite un mayor conocimiento de nuestras capacidades y limitaciones físicas, espirituales, de elasticidad, de voz, de creación; mejora los niveles de comunicación, permite llegar a la esencia de los eventos que trata (sobre todo si utilizamos un títere con limitaciones técnicas), lleva los mensajes de manera directa al subconsciente, genera hábitos saludables, brinda compañía a quien los crea, puede llegar a darle mucho sentido a la vida de quiénes se acercan a él. En ningún momento afirmó que sea el único recurso ni que sea el mejor, sólo les digo que usado con la formación técnica necesaria puede dar resultados asombrosos, claro que también influye mucho la preferencia y las cualidades del docente.

Teatro de Sombras

Luz y sombra son indispensables
para crear imágenes que el espectador completará con su bagaje personal. El teatro de sombras genera un espacio mágico en el que se da la complicidad. A veces, utilizando las palabras y otras, sin necesidad de una sola de ellas. En él, es viable generar universos enteros, ingresar a espacios de introspección, a las profundidades de los océanos, viajar en el tiempo y el espacio.

Todo esto a través de las imágenes que se muestran gracias a una fuente de luz... cálida y amorosa como una vela, deslumbrante y sobrecogedora como un reflector, tímida como la de una linterna, juguetona como la de un punto de luz con color. Múltiple como la suma de todas ellas o de diversas de la misma naturaleza.

También necesitamos una superficie donde reflejar, desde el público mismo o desde el lado opuesto, dependiendo de nuestra necesidad de espacio y de los requerimientos de nuestra creación. La superficie puede ser de tela, de vinil, una pared, muchos materiales son aptos, siempre y cuando sea lo que tenemos a nuestra disposición y nos guste emplearlo.

Entonces ¿qué vamos a proyectar? Podemos hacer sombras corporales puras, crear personajes con las sombras generadas por nuestros cuerpos con aditamentos, generar personajes por el movimiento y la posición de distintas partes de nuestro cuerpo, mostrar imágenes fijas o en movimiento a través de la combinación de los cuerpos de varias personas. Podemos también hacer títeres de sombras dibujando figuras planas -con o sin movimiento-, con algunos detalles que hagan la sombra digna de verse, en lugar de ser sólo una mancha. Una vez en este espacio podemos hacer títeres con sombras negras, títeres donde combinemos cartón y papel celofán para hacerlas con color, títeres sobre mica, plástico, placas de rayos x. Es viable fijarlas en una superficie y crear mundos completos para ser proyectados. La combinación de todos estos elementos puede dar un resultado glorioso. Porque puedes utilizar una infinita cantidad y variedad de recursos por separado y al unisono.

Ahora sólo falta tener algo que compartir. Un hilo conductor que permita al público identificarse, admirarse, emocionarse, sentir con lo proyectado. Algo muy íntimo, osado, novedoso, antiguo... depende de ti.

Recuerda que la música es un maravilloso complemento, así como los sonidos y todos los detalles que hagan de tu mundo algo disfrutable, creíble y capaz de ser revelado a los largo del espectáculo.

El único límite para estás creaciones es nuestra imaginación, pericia o nuestro deseo de permitir a otros conocer el color y la intensidad de las imágenes que viajan dentro de nuestra mente. El ensayo es fundamental... por cada minuto de espectáculo necesitas invertir una hora de ensayo, así que ya con esto puedes decidir cuánto tiempo durará tu obra... ya no falta nada, sólo echarlo a andar... Bendiciones.